Mmhmm mmhmmm mmmhmm. Ce genre de film est toujours l’occasion de voir deux types d’avis se distinguer, ceux qui cherchent absolument à démontrer à quel point le sujet est mal traité et d’autres qui prennent le film pour ce qu’il est, un film popcorn qui pète de partout. Je m’inscris très clairement dans la deuxième catégorie, car si j’ai besoin de réflechir par exemple sur les problèmes écologique, j’ai juste à taper HULOT dans Google Image pour que ca me file le bourdon. D’ailleurs il parait que son film est un excellent moyen d’en finir avec la vie, mais ça, c’est une autre histoire, et il ya fort à parier que le dit film/docu ne soit jamais chroniqué sur ce site, faut quand même pas déconner.

Bref, 2012, donc, est un film catastrophe où ça pète de partout, où il ne faut pas chercher de morale profonde et où le seul objectif est de vous en foutre plein la vue pendant 2h30. Et très franchement, c’est plutôt réussi. J’ai été scotché sur mon fauteuil dès que ça a commencé à vraiment péter (la promenade en voiture alors que tout s’écroule est un pure régal, de même que la petite balade en avion au dessus d’un Las Vegas qui fait franchement la gueule).

On pourra reprocher le côté Etats Unis sauveurs du monde, le manque d’intérêt des dialogues, l’incohérence de certaines situations, l’improbabilité d’échapper à la une catastrophe à bord d’une limousine. Ouais, on pourrait reprocher tout ça à 2012. On pourrait aussi avoir envie de mettre des baffes à Amanda Peet et ses dents plus blanches que blanches, on pourrait aussi se demander ce que fout Cusack dans un film comme celui là ou sourire en repensant au président des Etats Unis du monde extrêmement peu crédible joué par Danny Glover, ouais, c’est sûr, mais non en fait, parce que ce serait trop facile.

Bref, un excellent film pour faire cracher le dolby à la maison sur une télé écran plat de 5 mètres de long.

Je suis tombé sur ce film complètement par hasard, qui fait parfois bien les choses. Moon est une sorte de huit clos un peu angoissant, très philosophique, pas très spectaculaire et extrêmement bien joué. Je pense que le fait de l’avoir vu en VO favorise la critique positive que je m’apprête à en faire, aller hop, synopsis maison :

Ca fait bientôt 3 ans que Sam Bell est seul, sur une station lunaire, à veiller à ce que les moissonneuses de Lunar Enterprise chargées d’extraire de l’helium 3 fonctionne bien. 3 ans, avec pour seul compagnon, Gerty, un ordinateur doté d’une intelligence artificielle qui a pour but de veiller sur Sam. 3 ans, c’est la durée du contrat de Sam. Il va bientôt pouvoir retourner sur Terre et revoir sa femme et sa fille. Mais 3 ans, c’est long, et ça laisse le temps de devenir complètement maboule. A moins que les visions de Sam ait une explication rationnelle ?

Difficile de parler de Moon sans dévoiler le peu de suspens du film. Tout ce que je peux vous dire, c’est qu’on a peur de s’ennuyer les 15 premières minutes mais qu’on est tellement plongé dans le film par la suite qu’on oublie très rapidement l’impression de film à petit budget et de dialogues relativement gnangnan.

L’intrigue est facile à percer à jour, on se doute déjà de ce qui va se passer à la fin, mais on apprécie pourtant l’ambiance du film, servie par une bande son déprimante qui colle parfaitement.

Un petit bijou ce film, avec une interprétation vraiment pas évidente de Sam Rockwell qui joue pour ainsi dire tout seul dans le film et qui s’en sort largement avec les honneurs.

J’imagine que le scénariste a voulu mettre en avant certains aspects de l’identité de l’homme, de sa condition en tant qu’être humain. Si c’est le cas, c’est plutôt bien fait et s’il existe véritablement une morale, elle n’est pas lourde au point de rendre le film indigeste.

Nan vraiment, je ne peux pas parler du film sans en dire trop, alors je préfère la fermer et vous inviter à le regarder.

J’ai jamais été un grand fan de Star Trek, je trouvais la série Hasbeen et les précédents films ne m’ont jamais donné envie de bouger mon cul pour aller au ciné. Et à en croire que les critiques, j’étais plutôt bien inspiré à chaque fois. Je ne suis pas non plus un grand adorateur de JJ Abrams. Alias n’était pas ma tasse de thé, Lost a fini de me gonfler a la fin de la saison 2, Mission Impossible 3 me semblait bâclé et réalisé façon série… bref, je ne suis pas allé voir Star Trek a reculons mais avec quelques à priori quand même.

Résultat : j’ai bien fais d’y aller.

L’histoire, c’est une altération de celle de Star Trek, où Jim Kirk perd son père à sa naissance, où une menace plane sur le la Fédération, où Spoke est un sale con, où Vulcan est détruite… L’équipage de l’Enterprise va devoir aller dans le même sens pour défendre la terre et mettre un terme aux agissements d’un fou furieux tout droit sortit du… futur et qui en veut à mort à toute la galaxie. Le scénario est relativement complexe mais l’histoire est suffisamment bien raconté pour qu’on ne se perde pas trop en chemin.

Côté prestations, les acteurs sont plutôt bien trouvés, Zachary Quinto, Sylar dans la série heroes, a une coupe au bol franchement ridicule digne de la série des années 60 mais interprète parfaitement son role, Chris Pine a beau avoir un nom qui aurait été difficile a porter dans l’hexagone, il joue un Kirk alternatif sympa et rigolo – sans être trop ridicule. Eric Bana, que je m’attendais pas à voir dans le film, est toutefois peu convaincant dans son rôle de meilleur pote / toubib, et une de ses répliques m’a semblé vraiment ridicule (« quelle mouche vulcan vous a piqué ?? »). L’ensemble reste cependant crédible et sert plutôt bien le scénario. Abrams nous ressort encore Simon Pegg – Shawn (of the dead – Hot Fuzz) qu’il avait déjà transformé en geek dans Mission Impossible 3, et finalement, plus je vois ce gus, plus je l’adore.

Les effets spéciaux sont vraiment bien foutu, ils ne saturent pas le film et le servent juste ce qu’il faut sans en rajouter. Les monstres de la planète glacée m’ont bien foutu les boules et ont fait gigoter le mini-moi qui pousse dans le ventre de ma douce, enfin c’est ce qu’elle dit. C’est bien, il faut qu’il s’habitue au Technsurround-thx-lol-dolby-digital de toute façon.

Les scènes d’action sont propres, sauf la baston dans le bar où on ne voit quasiment rien. Ca m’a d’ailleurs fait penser aux scènes d’actions du film Transformer et à celles de Cloverfield, basé sur la subjection. Le final est vraiment cool même si on se doute de la façon dont le problème va être réglé. C’est légèrement catapulté mais ça n’enlève rien au plaisir qu’on prend en regardant ces effets spéciaux à tomber par terre. De ce point de vue, on est largement au dessus des derniers Star Wars blindés d’effets spéciaux à outrance, mais ça ne reste qu’un avis personnel.

On ne s’ennuie pas quoi, ce qui était selon moi le plus gros risque pour cette adaptation : je me souviens encore de la série kitch diffusée dans les années 80.

Ajoutez à ça une bande son discrète mais qui colle bien à l’ambiance, mélangez le tout, et vous obtenez un bon film pop corn largement plus agréable à regarder que Wolverine.

Je ne peux pourtant pas m’auto-catégoriser comme un gourou en la matière. D’abord parce que j’ai finis par arrêter d’acheter des comics quand ça commençait franchement à tourner en rond chez les x-men, puis quand le scénario était devenu du grand n’importe quoi chez Spiderman avec des clones-parmi-lesquels-il-y-avait-le-vrai-spiderman-qui-croyait-lui-même-qu’il-n’était-qu’un-clone-blablabla. Ajoutez à ça une vie privée, des mioches, un coup dur qui m’a fait revendre la quasi totalité de mes bds pour une bouchée de pain et, vraiment hein, on ne peut pas dire que je sois un fan de toujours des comics. Seulement voilà, Serval… enfin Wolverine, fait partie de ses personnages que je connais plutôt bien. De l’arme X, sorte de rêve eveillé où Logan va se voir greffer son adamantium, à sa période asiatique avec psylocke / lady mandarin, en passant naturellement par sa période X-Men, jusqu’au retrait de son adamantium par Magneto, où on découvrira que Serval possédait des griffes bien avant d’avoir reçu son adamantium. Ah bah mince, finalement je suis en train de me la raconter.

X-Men Origins : Wolverine, est un film commercial qui profite de l’engouement qu’on eu les gens pour Logan dans la trilogie cinématographique X-Men. Point barre. A partir de cette conclusion, il n’était pas difficile de connaitre le contenu du film, c’est à dire un film d’action bien bourrin et très divertissant, qui prend ses aises par rapport à l’histoire du personnage.

Bien bourrin, c’est rien de le dire. J’ai rapidement fait le calcul en regardant le film au ciné, je crois pouvoir affirmer sans trop me tromper qu’il y a une scène d’action toutes les 8 minutes, ce qui est pas si mal même si pas mal de ces scènes sont totalement injustifiées comme le petit combat avec Gambit qui n’a aucun sens, où ce défilé de compétences des espèce de mercenaires au début du film.

J’ai trouvé l’intro du film totalement naze avec ses arrêt sur image. J’imagine qu’ils ont voulu reproduire cette magnifique intro qu’on a pu voir dans Watchmen, mais c’est, ici, complètement raté et donne presque envie de vomir. D’autant plus que la musique qui accompagne le film est en tout point à chier et ne colle pas du tout à l’ambiance.

Scénaristiquement, on saute du coq à l’ane, on voit Wolverine tuer son père, puis 30 secondes plus tard, il se fait fusiller au vietnam avec son frère. Encore quelques minutes plus tard, on le voit avec d’autres mutants en train de casser la gueule à des blacks en Afrique, puis quelques secondes après, en train de couper des arbres au canada. Fiou, faut suivre, surtout qu’environ 10 minutes plus tard, il se fait greffer son adamantium avant d’être, 3 minutes plus tard, pourchassé pour, 10 minutes plus tard, faire un combat de boxe à Vegas pour ensuite aller casser la gueule à Gambit… ecaetera ecaetera.

Wolverine, il fait beaucoup de route pour casser la gueule à tout le monde.

On en a vu des tonnes, des scénarios de ce genre. Le flic retraité appelé pour trouver le meurtrier, c’est pas à proprement parler tout nouveau. Cela dit, The Pledge présente l’histoire différement. On se rend compte que Jack Black est prêt à tout pour retrouver le meurtrier, qui semble en fait ne pas en être à son premier coup d’essai.

Le déroulement du film est lent mais met une pression monstrueuse, crescendo. On était tellement stressé pendant le film qu’on avait hate qu’il se termine… et puis cette ambiance presque malsaine fait qu’on s’attend à tout, même au pire, car rien ne se passe comme dans les autres films du genre… encore moins la fin qui nous a foutu sur le cul.

Une véritable réussite, comme tous les films de Sean Penn, où la psychologie cotoie le suspens avec succès. Une bombe quoi.

… et c’est d’autant plus navrant de voir un tel génie pondre une bouse aussi infâme que The Spirit.

Certains commençaient à comparer Spirit et Sin City avant même de l’avoir vu… tout simplement en se basant sur le graphisme, sensiblement le même que celui utilisé dans le film de Robert Rodriguez, que l’on pouvait voir dans les bandes annonces. Si Sin City et Spirit ont quelque chose en commun, et bien ça s’arrête là…

Aller… Synopsis Allociné :

Denny Colt, un ancien flic, revient mystérieusement d’entre les morts. Il est désormais le Spirit, combattant du crime dans les rues obscures de Central City.
Son ennemi juré, Octopus, a un but bien différent : dans sa folle quête d’immortalité, il s’apprête à détruire la ville. Aux quatre coins de la cité, le Spirit traque le tueur. Sur son chemin, le héros masqué croise des femmes, toutes sublimes, qui cherchent à le séduire, l’aimer ou le tuer… Seul son amour de toujours ne le trahira pas : Central City, la ville qui l’a vu naître… deux fois.

Ca promet… mais… nan… vraiment… non Non NON.

Déjà l’acteur qui joue le personnage principal a le charisme d’une huitre… on aurait vraiment préféré voir Clive Owen… il avait déjà fait ses preuves et avait la tronche de l’emploi. Ensuite Samuel L Jackson a beau avoir un look d’enfer, il n’est pas non plus crédible dans le rôle du méchant. Puis Louis Lombardi, le gros qui meurt dans 24, rend le tout encore plus ridicule.

Ah, ça y est, j’ai trouvé le mot… RIDICULE, ce film est abjecte tellement les blagues sont tout sauf droles, les scènes d’action molles du bulbe, le background scénaristique proche du néant à moins d’avoir été fan du comics originel… on a l’impression que les acteurs eux mêmes ne croient pas en leur film… Certes il y a bien la plastique de Scarlett pour éviter les dégats, mais vraiment, j’ai du mal à comprendre comment Frank Miller a pu tomber aussi bas et proposer un navet de ce genre…

Poubelle !

Avec l’âge, on comprend mieux les choses, et en relisant le synopsis de Watchmen, je me suis dis que j’apprécierai beaucoup plus aujourd’hui que quand j’étais gosse… Ca n’a pas loupé, et je crois pouvoir affirmer que l’adaptation du comic en film est la meilleure adaptation d’un comics jamais réalisée à ce jour, largement au dessus de The Dark Knight qui était déjà pour moi phénomènale (la preuve, ma nana a adoré le deuxième Batman…).

Arrivé au ciné à 20h30… on se rend compte que le film va durer environ 3 heures, je crois comprendre que vu l’heure tardive à laquelle nous allons rentrer, ma moitié et moi, on se roulera pas de langue sous la douche. TANT PIS ! Je la tanne avec Watchmen depuis une semaine, elle a eu beau tout tenter, elle ne pouvait retarder l’inévitable et c’est frétillant de la queue que je rentre dans la salle de ciné. Détail rassurant, nous sommes 10 dans la salle. Ma copine fait la tronche. J’imagine qu’elle a décidé de ne pas aimer le film avant même de l’avoir vu (c’est une fille).

Tindin, tout commence avec un générique tout simplement génial sur une chanson de Bob Dylan, qui permet de se mettre dans l’ambiance et dans le background scénaristique de façon très subtile. Watchmen est basé sur une uchronie (c’est à dire que l’histoire que nous connaissons a pris un virage différent de ce que nous connaissons… Dans Watchmen, Nixon est réélu pour la 3ème fois), on découvre donc que la guerre du Vietnam a été gagné en deux coups de cuillière à pot, notamment grace à Docteur Manhattan, le seul héro possédant des super-pouvoirs. On découvre aussi la grandeur puis la décadence des héros, pour arriver dans les années 80 en pleine guerre froide où l’horloge de l’apocalypse se rapproche dangereusement de la guerre nucléaire entre les russes et les américains.

C’est dans cette ambiance pleine de tension qu’un ancien héro, le Comédien, est assassiné. Est-ce un complot visant à tuer les anciens Watchmen où un simple meurtre ? Qu’est ce qui se cache derrière tout ça ? Z’avez qu’à aller le voir.

Watchmen réunit action, suspens et fantastique avec beaucoup de réussite. Le tout servit par une réalisation impéccable signé Zack Snyder (300) qui prouve que Watchmen – réputé inadaptable au cinéma, pouvait être une aussi grande réussite en film qu’en bd.

Naturellement, ma nana a détestée, mais ça ne m’empechera pas de choper le DVD dès qu’il sera humainement (ou Internetement) possible de le choper.

A voir absolument.

Attendez avant de râler ! Je m’explique.

Tout d’abord, il y a Thierry Lhermitte.

Ensuite, la plupart du film se déroule au même endroit (un appartement).

Pour poursuivre, il y a un con (enfin deux avec Valérie Lemercier).

Ca pourrait s’arrêter là, mais non, les gags fonctionnent sur le style hasbeen du quiproquo par exemple.

Les acteurs SURJOUENT comme jamais, ils ne sont vraiment pas crédibles et sont même pitoyables, beaucoup plus que les personnages qu’ils interprêtent. Les gags ne sont pas droles, on se fait véritablement chier pendant la petite heure trente que dure cette bouze cinématographique qui n’a d’égal que les films avec Christian Clavier.

On est presque géné pour Daniel Auteuil de dire du mal de ce film, mais il n’est pas pour rien dans la nullité du film.

Poubelle.

Pas de bol, je me suis encore fait avoir. La personne aux deux personnes n’est pas un film exceptionnellement drole. Il y a certes certains passages relativement rigolo, mais on atteint pas l’orgamse zygomatique d’un flim sur le cyclimse. Daniel Auteuil n’est pas à proprement parlé un acteur comique et ça se sent… peut être que jouer les alcoolos dans MR73 ou le flic seul tous dans 36 quai des Orfèvres y est pour quelque chose… tout ça c’est peut être la faute à Olivier Lemarchal. Peut être même que jouer dans le deuxième souffle à définitivement plombé l’envie de rigoler à Daniel Auteuil ?

Qu’allons nous faire sans lui ?

Quand à l’ami Chabat, on aurait aimé le voir en vrai un peu plus, ça aurait peut être apporté un peu d’ai frais à cette comédie pas trop drole, quoique c’est pas certain.

Mention spéciale à Marina Foïs, dont le non talent d’actrice se confirme une bonne fois pour toute. A croire que les robins des bois sont uniquement drole lorsqu’ils sont ensemble… et encore…

Vous voyez le clip « Flou de toi » ? Le film est aussi drole, c’est pour dire.

Certaines scènes sont entrecoupées de spots à la Message à Caractère Informatif, plutôt marrants, sans plus.

On a pas pour autant passé un mauvais moment, certains gags font sourire, certaines scènes sont poilantes (la tuerie), le générique de fin est rigolo, mais vraiment… il manque quelque chose… et je crois que ca s’appelle de l’humour.