Mais le nombre de page ne détermine pas obligatoirement la qualité d’un livre, et la Flotte perdue le confirme car j’ai passé un excellent moment que je suis sur le point de réitéré, du moins dès que le petit oiseau bleu m’aura livré.

Synopsis maison :

« Black Jack Geary est un héros, mais comme beaucoup d’autres avant lui, il est un héros à titre postume. Figure de légende qui a perdu la vie après un fait d’arme contre la flotte du Syndic, les capitaines de l’Alliance ont vécu, ce siècle passé, selon les grands principes que la légende prête à ce héros dont la dernière phrase fut plus près de l’ennemie. Un siècle plus tard, Black Jack est retrouvé dans une capsule de survie, congelé, attendant que quelqu’un le trouve, par la flotte de l’Alliance dans un des systèmes du Syndic. Mais la flotte est en déroute, encerclée par la flotte du Syndic qui s’apprête à faire un carnage.

Bombardé en moins de temps qu’il ne le faut pour le dire Amiral de la flotte, après l’éxécution de l’Amiral Bloch, le destin de toute l’Alliance est entre ses mains, car au sein même du vaisseau amiral l’Indomptable se cache la clé qui pourrait faire gagner l’Alliance, la clé de l’hypernet, réseau de transport ultra rapide en possession des Syndics.

Confronté à son personnage de légende, Jack Geary devra savoir parfois user de ce personnage avec qui il n’a rien en commun et qu’il déteste, dans le but de diriger la flotte à travers tous les dangers ».

Une ambiance militaire où les gentils luttent pour survivre contre les méchants, en plein milieu hostile. Ca fait très cliché. Autant le dire tout de suite, la Flotte perdue ne brille pas par ses grandes tournures de phrases et ses reflexions sur la condition humaine tout ça tout ça, et c’est justement ce qui m’a plus. Pas de prise de tête, une lecture fluide, rapide… trop rapide car on dévore les quelques malheureuses pages et on en redemande.

Certains appellent ça de la lecture fast food. C’est pas complètement faux dans le sens où la Flotte perdue n’apporte rien au genre, mais c’est toujours agréable de ne pas avoir à se demander comment se comportera un extra terreste par rapport aux sentiments humains blablabla, tel qu’on peut le lire dans un roman de… PETER HAMILTON.

A consommer sans modération. C’est vrai quoi, pour une fois que le fast food est pas blindé de calories.

Laurence Newton est un jeune colon, fils d’un richissime administrateur sur une planète lointaine, Améthi. Un peu à part, la tête dans les nuages… Laurence ne rêve que d’une chose : voyager dans l’espace, découvrir de nouvelles civilisations, de nouvelles races extra terrestres… mais les voyages spatiaux touchent à leur fin, ils coutent bien trop cher et selon son père, plus aucune société ne prend le risque d’investir des sommes colossales pour l’exploration ou tout simplement le voyage interstellaire.

Lorsque Laurence débarque pour la seconde fois sur Thallspring, il a un plan en tête qui lui permettra peut être de réunir suffisament d’argent pour réaliser son rêve : acheter suffisament de parts dans la société et piloter enfin un de ces vaisseaux… mais rien ne va se passer comme prévu.

On reconnait un bouquin de Peter Hamilton à son nombre de page dans le rayon fantastique de la FNAC du coin. On reconnait aussi, en commençant à lire, cette obsession qu’il a de vouloir détailler le moindre cailloux qui se présente aux yeux des protagonistes. Trop de détails tue le bon déroulement de l’histoire selon moi, et même si Dragon Déchu est un excellent bouquin, qui mèle action, suspens, amourettes, fantastique comme seul Hamilton sait le faire, il y a parfois des temps morts qui ne servent pas à grand chose et font qu’on a du mal à garder le rythme.

Et puis il y a ce que je considère comme les trucs les plus désagréables dans la lecture des romans de Peter Hamilton : Le mystique. Les questions existentielles. Une conclusion trop rapide.

Le mystique, car pour conclure ses histoires, Peter Hamilton se sent toujours obligé de nous pondre un truc gros comme un astéroide. Ici, c’est le Dragon, dans Rupture dans le réel c’était le Dieu nu… Il a quand même la présence d’esprit de réussir à justifier la présence de ce genre d’élement par la possibilité que, dans la galaxie et au délà, il existe probablement des forces qui nous dépassent technologiquement… mais quand même.

Les questions existentielles, à base de qui suis je, où vais je, dans quelle étagère, commencent sérieusement à me gonfler. Autant je ne suis pas contre un peu de réflexion, autant soupoudrer régulièrement le récit de questions existentielles devient très très vite casse noisette.

Une conclusion trop rapide. Dans Dragon Déchu, ça se voit moins car l’histoire est écrite en un seul tome, mais dans L’étoile de Pandore et dans Rupture dans le réel, la conclusion se fait en quelques pages alors qu’on s’en est tapé plusieurs milliers pour en arriver là. Dans Dragon déchu, ce qui me chagrine, c’est que ça se termine trop vite, juste au moment où ça devient intéressant.

Et puis il faut reconnaitre que Dragon déchu n’est pas réellement un roman à la Space Opera. Point de voyage interstellaire (enfin, très peu), l’essentiel de l’histoire se déroule sur le plancher des vaches (sur plusieurs planètes, soit, mais sur le plancher des vaches quand même), et le nombre de batailles spatiales est de… 1, et je suis très gentil en appelant ça une bataille vu l’unilatéralité de la chose.

Cela étant dit, Dragon Déchu est une bombe (haha ! vous vous y attendiez pas !) que j’ai pris beaucoup de plaisir à lire… surtout la seconde partie en fait. Je la recommande chaudement à tous.

Mmhmm mmhmmm mmmhmm. Ce genre de film est toujours l’occasion de voir deux types d’avis se distinguer, ceux qui cherchent absolument à démontrer à quel point le sujet est mal traité et d’autres qui prennent le film pour ce qu’il est, un film popcorn qui pète de partout. Je m’inscris très clairement dans la deuxième catégorie, car si j’ai besoin de réflechir par exemple sur les problèmes écologique, j’ai juste à taper HULOT dans Google Image pour que ca me file le bourdon. D’ailleurs il parait que son film est un excellent moyen d’en finir avec la vie, mais ça, c’est une autre histoire, et il ya fort à parier que le dit film/docu ne soit jamais chroniqué sur ce site, faut quand même pas déconner.

Bref, 2012, donc, est un film catastrophe où ça pète de partout, où il ne faut pas chercher de morale profonde et où le seul objectif est de vous en foutre plein la vue pendant 2h30. Et très franchement, c’est plutôt réussi. J’ai été scotché sur mon fauteuil dès que ça a commencé à vraiment péter (la promenade en voiture alors que tout s’écroule est un pure régal, de même que la petite balade en avion au dessus d’un Las Vegas qui fait franchement la gueule).

On pourra reprocher le côté Etats Unis sauveurs du monde, le manque d’intérêt des dialogues, l’incohérence de certaines situations, l’improbabilité d’échapper à la une catastrophe à bord d’une limousine. Ouais, on pourrait reprocher tout ça à 2012. On pourrait aussi avoir envie de mettre des baffes à Amanda Peet et ses dents plus blanches que blanches, on pourrait aussi se demander ce que fout Cusack dans un film comme celui là ou sourire en repensant au président des Etats Unis du monde extrêmement peu crédible joué par Danny Glover, ouais, c’est sûr, mais non en fait, parce que ce serait trop facile.

Bref, un excellent film pour faire cracher le dolby à la maison sur une télé écran plat de 5 mètres de long.

Je suis tombé sur ce film complètement par hasard, qui fait parfois bien les choses. Moon est une sorte de huit clos un peu angoissant, très philosophique, pas très spectaculaire et extrêmement bien joué. Je pense que le fait de l’avoir vu en VO favorise la critique positive que je m’apprête à en faire, aller hop, synopsis maison :

Ca fait bientôt 3 ans que Sam Bell est seul, sur une station lunaire, à veiller à ce que les moissonneuses de Lunar Enterprise chargées d’extraire de l’helium 3 fonctionne bien. 3 ans, avec pour seul compagnon, Gerty, un ordinateur doté d’une intelligence artificielle qui a pour but de veiller sur Sam. 3 ans, c’est la durée du contrat de Sam. Il va bientôt pouvoir retourner sur Terre et revoir sa femme et sa fille. Mais 3 ans, c’est long, et ça laisse le temps de devenir complètement maboule. A moins que les visions de Sam ait une explication rationnelle ?

Difficile de parler de Moon sans dévoiler le peu de suspens du film. Tout ce que je peux vous dire, c’est qu’on a peur de s’ennuyer les 15 premières minutes mais qu’on est tellement plongé dans le film par la suite qu’on oublie très rapidement l’impression de film à petit budget et de dialogues relativement gnangnan.

L’intrigue est facile à percer à jour, on se doute déjà de ce qui va se passer à la fin, mais on apprécie pourtant l’ambiance du film, servie par une bande son déprimante qui colle parfaitement.

Un petit bijou ce film, avec une interprétation vraiment pas évidente de Sam Rockwell qui joue pour ainsi dire tout seul dans le film et qui s’en sort largement avec les honneurs.

J’imagine que le scénariste a voulu mettre en avant certains aspects de l’identité de l’homme, de sa condition en tant qu’être humain. Si c’est le cas, c’est plutôt bien fait et s’il existe véritablement une morale, elle n’est pas lourde au point de rendre le film indigeste.

Nan vraiment, je ne peux pas parler du film sans en dire trop, alors je préfère la fermer et vous inviter à le regarder.

Nous sommes dans un futur où l’humanité vit paisiblement. Il faut dire que les grandes avancées de la science permettent désormais à toute personne qui en a les moyens de partir en cure de rajeunissement et, si besoin, de voir ses pensées réimplanté dans un corps cloné. L’homme a pour ainsi dire vaincu la mort.

Le commonwealth a ouvert l’étoile de Pandore.

Ca à l’air alléchant hein ? Et ben c’est ce que je me suis dis aussi en commençant ce cycle. Pourtant après avoir avalé les 4 tomes en quelques semaines, je dois bien avouer que je suis resté sur ma faim. Le fil conducteur est très bien trouvé, les personnages principaux et secondaires sont pour la plupart intéressants, mais pourtant, je trouve que l’histoire est bâclée à partir du troisième tome.

On a l’impression que Peter Hamilton s’emmêle un peu les pinceaux et j’ai même noté quelques contradictions. Plusieurs histoires – toutes liées, s’emboitent à merveille, pas de soucis sur ce point avec Peter Hamilton, mais je n’ai pas autant pris mon pied qu’avec l’aube de la nuit.

Cela vient peut être de l’appellation du genre. L’étoile de Pandore est censé être un space opéra, ce qui pour moi n’est pas le cas. Opéra, oui, pas de doute la dessus, mais Space alors que la plupart des passages de l’histoire qui se déroulent dans l’espace – justement, sont bâclés rapidement, on y est pas du tout.

On retrouve beaucoup d’idée empruntées à la littérature SF et même aux séries TV. La fameuse technologie des trous de vers est largement repompée sur le principe d’une porte des étoiles de la série Stargate par exemple. Ce n’est pas un mal dans le sens où l’idée est particulièrement bien exploitée et sert parfaitement l’histoire.

Vous l’aurez compris, je suis le cul entre deux chaises quand je parle de l’Etoile de Pandore. D’un côté on retrouve tout ce qui fait le charme de la science fiction par Hamilton, mais d’un autre, il y a plusieurs détails qui gâchent un peu la lecture, comme cette Melanie qui ne sert pas beaucoup l’histoire, ou encore ce pseudo suspens avec les intentions de l’IA qui ne sert finalement pas vraiment l’histoire.

Reste que la plupart des personnages sont complexes et attachants, Wilson Kime, Oscar, ce bon vieux Ozzie ou encore Adam Elvin, chacun à une personnalité complexe que seul Hamilton arrive à gérer avec autant de succès.

A essayer.

Je n’avais déjà pas été particulièrement séduit par It’s Never Been Like That, mal chanté, trop criard, mais pour Wolfgang Amadeus Phoenix (déjà, rien que le titre, fallait oser), c’est même plus de la musique, c’est carrément du bruit sur lequel on a posé une voix ringarde. Pour autant, certains titres sont relativement sympas à l’écoute… notamment Fences et LOve Like a Sunset (avec un chouya plus de musique électronique, tiens tiens, comme quoi) mais l’ensemble est noyé dans un bruit à la limite du supportable… On est très loin des titres plutôt bien travaillés de United ou d’Alphabetical.

Et puis ce qui me fait tiquer par dessus tout, c’est la durée de l’album, environ 35 minutes. Si c’est pas une preuve évidente du gros manque d’originalité du groupe, c’est quoi alors ?

Nan et puis, au risque de le répéter, vraiment, quand on sait pas chanter, on chante pas, parce que la voix de Thomas Mars, faut quand même se la farcir. Ah bah tiens, maintenant que j’y pense, c’est sans doute pour ça que l’album est si cout.

Après ce débalage en règle, je dois quand même reconnaitre que Wolfgang Amadeus Phoenix est excellent en musique de fond, si possible dans la salle d’attente de la préfecture de l’Eure, à côté d’un cul terreux qui sent la campagne et d’un wesh wesh qui sent l’eau de cologne bon marché.

Petit synopsis :

Nous sommes au XXVIIeme siècle. L’homme a découvert et colonisé quantité de planètes, a découvert d’autres races intelligentes, s’est scinder en deux partie – les adamistes et les édenistes, s’est fait la guerre un nombre incalculable de fois, a pollué la Terre jusqu’au point de non retour et… ben ma foi, il va plutôt pas mal, l’homme du XXVIIeme siècle. Sauf que tout risque de changer d’ici peu, les morts reviennent et prennent possession du corps des vivants, et ils comptent bien rester dans ce monde par tous les moyens à leur portée. Ils s’organisent, se réunissent sous la coupe des plus forts et plus ambitieux d’entre eux, comme par exemple Al Capone, franchement revenu d’entre les morts et bien décidé à refaire parler de l’organisation.

C’est dans ce contexte qu’évolue, entre autre, Joshua Calvert – jeune pilote extrêmement doué, Syrinx – pilote édéniste, Ione Saldana – seigneur de Ruine, un habitat (sorte de station spatiale vivante) édéniste et compagnie. Impossible de lister l’ensemble des personnages principaux, il y en a pléthore, et ils ont tous un rôle important dans les évènements.

Tout commence sur la planète Lalonde, en cours de colonisation, où sont envoyés des candidats à une vie meilleure, accompagnés de « deps », des délinquants que l’on envoi au charbon, une nouvelle race d’esclaves en quelque sorte. Quinn Dexter, membre de la secte sataniste du Porteur de lumière, récemment arrêté sur terre et condamné à servir les coloniaux sur Lalonde, décide d’organiser les « déps » en reproduisant les habitudes de la secte qu’il sert. Tout part rapidement en sucette, Quinn Dexter et beaucoup d’autres se retrouve possédés, le mal grandit et s’étend progressivement à l’ensemble de l’univers, sur les planètes, les astéroïdes colonisés ou encore certains habitats.

Mais ce mal a déjà frappé une autre race intelligente aujourd’hui disparue, les Laymils… qui laissent derrière eux des indices dans l’anneau Ruine, où Joshua Calvert tente de faire fortune pour retaper le vaisseau de son père, le Lady McBeth. Joshua, de par ses talents de pilote, sera au centre d’une aventure où l’ultime objectif sera de trouver une solution nette et définitive au problème des possédés.

Parfois un petit peu longuet, les 6000 pages que propose le cycle de l’Aube de la nuit se dévorent quand même à une vitesse ahurissante. Dès qu’on a le nez dedans, et pour un peu qu’on accroche au sujet et à la complexité de l’univers, on a beaucoup de mal à poser le bouquin. Peter Hamilton construit son roman de façon à toujours laisser planer le doute et donner envie de tourner les pages. Je ne peux que saluer son talent même s’il a parfois tendance à trop détailler certaines scènes, ce qui donne envie de sauter quelques lignes pour replonger dans le suspens.

Un autre point négatif selon moi, les scènes d’actions sont un peu difficiles à lire, un chouya trop brouillon et on ne comprend pas forcément tout ce qui se passe après une première lecture. La faute sans aucun doute au souci du détail… pas forcément intéressant en effet de connaitre le fonctionnement de la propulsion du Lady McBeth ou les caractéristiques d’un point de Lagrange…

Cela étant dit, l’Aube de la nuit réunit plusieurs genres en réussissant à ne pas s’éparpiller. Du fantastique dans tous les styles, du social, de la politique, tout ça est vraiment bien dosé et même si, par exemple, l’arrivée d’Al Capone au commande d’une planète et d’une armée peut paraitre ridicule au premier abord, c’est en fin de compte vraiment bien trouvé et sert l’histoire à merveille.

Bref, la lecture de l’Aube de la nuit a été un starter pour moi, et depuis je me suis goinfré joyeusement Dragon Déchu (sans doute le meilleur bouquin de Peter Hamilton) et l’étoile de pandore – que je ne manquerai pas de chroniquer), en attendant les versions poche de la Trilogie du vide. Parce que mine de rien, les cycles de Peter Hamilton, pour un peu qu’on les achète à 20€ le bouquin, ca fait un sacré budget.

J’ai jamais été un grand fan de Star Trek, je trouvais la série Hasbeen et les précédents films ne m’ont jamais donné envie de bouger mon cul pour aller au ciné. Et à en croire que les critiques, j’étais plutôt bien inspiré à chaque fois. Je ne suis pas non plus un grand adorateur de JJ Abrams. Alias n’était pas ma tasse de thé, Lost a fini de me gonfler a la fin de la saison 2, Mission Impossible 3 me semblait bâclé et réalisé façon série… bref, je ne suis pas allé voir Star Trek a reculons mais avec quelques à priori quand même.

Résultat : j’ai bien fais d’y aller.

L’histoire, c’est une altération de celle de Star Trek, où Jim Kirk perd son père à sa naissance, où une menace plane sur le la Fédération, où Spoke est un sale con, où Vulcan est détruite… L’équipage de l’Enterprise va devoir aller dans le même sens pour défendre la terre et mettre un terme aux agissements d’un fou furieux tout droit sortit du… futur et qui en veut à mort à toute la galaxie. Le scénario est relativement complexe mais l’histoire est suffisamment bien raconté pour qu’on ne se perde pas trop en chemin.

Côté prestations, les acteurs sont plutôt bien trouvés, Zachary Quinto, Sylar dans la série heroes, a une coupe au bol franchement ridicule digne de la série des années 60 mais interprète parfaitement son role, Chris Pine a beau avoir un nom qui aurait été difficile a porter dans l’hexagone, il joue un Kirk alternatif sympa et rigolo – sans être trop ridicule. Eric Bana, que je m’attendais pas à voir dans le film, est toutefois peu convaincant dans son rôle de meilleur pote / toubib, et une de ses répliques m’a semblé vraiment ridicule (« quelle mouche vulcan vous a piqué ?? »). L’ensemble reste cependant crédible et sert plutôt bien le scénario. Abrams nous ressort encore Simon Pegg – Shawn (of the dead – Hot Fuzz) qu’il avait déjà transformé en geek dans Mission Impossible 3, et finalement, plus je vois ce gus, plus je l’adore.

Les effets spéciaux sont vraiment bien foutu, ils ne saturent pas le film et le servent juste ce qu’il faut sans en rajouter. Les monstres de la planète glacée m’ont bien foutu les boules et ont fait gigoter le mini-moi qui pousse dans le ventre de ma douce, enfin c’est ce qu’elle dit. C’est bien, il faut qu’il s’habitue au Technsurround-thx-lol-dolby-digital de toute façon.

Les scènes d’action sont propres, sauf la baston dans le bar où on ne voit quasiment rien. Ca m’a d’ailleurs fait penser aux scènes d’actions du film Transformer et à celles de Cloverfield, basé sur la subjection. Le final est vraiment cool même si on se doute de la façon dont le problème va être réglé. C’est légèrement catapulté mais ça n’enlève rien au plaisir qu’on prend en regardant ces effets spéciaux à tomber par terre. De ce point de vue, on est largement au dessus des derniers Star Wars blindés d’effets spéciaux à outrance, mais ça ne reste qu’un avis personnel.

On ne s’ennuie pas quoi, ce qui était selon moi le plus gros risque pour cette adaptation : je me souviens encore de la série kitch diffusée dans les années 80.

Ajoutez à ça une bande son discrète mais qui colle bien à l’ambiance, mélangez le tout, et vous obtenez un bon film pop corn largement plus agréable à regarder que Wolverine.

Je ne peux pourtant pas m’auto-catégoriser comme un gourou en la matière. D’abord parce que j’ai finis par arrêter d’acheter des comics quand ça commençait franchement à tourner en rond chez les x-men, puis quand le scénario était devenu du grand n’importe quoi chez Spiderman avec des clones-parmi-lesquels-il-y-avait-le-vrai-spiderman-qui-croyait-lui-même-qu’il-n’était-qu’un-clone-blablabla. Ajoutez à ça une vie privée, des mioches, un coup dur qui m’a fait revendre la quasi totalité de mes bds pour une bouchée de pain et, vraiment hein, on ne peut pas dire que je sois un fan de toujours des comics. Seulement voilà, Serval… enfin Wolverine, fait partie de ses personnages que je connais plutôt bien. De l’arme X, sorte de rêve eveillé où Logan va se voir greffer son adamantium, à sa période asiatique avec psylocke / lady mandarin, en passant naturellement par sa période X-Men, jusqu’au retrait de son adamantium par Magneto, où on découvrira que Serval possédait des griffes bien avant d’avoir reçu son adamantium. Ah bah mince, finalement je suis en train de me la raconter.

X-Men Origins : Wolverine, est un film commercial qui profite de l’engouement qu’on eu les gens pour Logan dans la trilogie cinématographique X-Men. Point barre. A partir de cette conclusion, il n’était pas difficile de connaitre le contenu du film, c’est à dire un film d’action bien bourrin et très divertissant, qui prend ses aises par rapport à l’histoire du personnage.

Bien bourrin, c’est rien de le dire. J’ai rapidement fait le calcul en regardant le film au ciné, je crois pouvoir affirmer sans trop me tromper qu’il y a une scène d’action toutes les 8 minutes, ce qui est pas si mal même si pas mal de ces scènes sont totalement injustifiées comme le petit combat avec Gambit qui n’a aucun sens, où ce défilé de compétences des espèce de mercenaires au début du film.

J’ai trouvé l’intro du film totalement naze avec ses arrêt sur image. J’imagine qu’ils ont voulu reproduire cette magnifique intro qu’on a pu voir dans Watchmen, mais c’est, ici, complètement raté et donne presque envie de vomir. D’autant plus que la musique qui accompagne le film est en tout point à chier et ne colle pas du tout à l’ambiance.

Scénaristiquement, on saute du coq à l’ane, on voit Wolverine tuer son père, puis 30 secondes plus tard, il se fait fusiller au vietnam avec son frère. Encore quelques minutes plus tard, on le voit avec d’autres mutants en train de casser la gueule à des blacks en Afrique, puis quelques secondes après, en train de couper des arbres au canada. Fiou, faut suivre, surtout qu’environ 10 minutes plus tard, il se fait greffer son adamantium avant d’être, 3 minutes plus tard, pourchassé pour, 10 minutes plus tard, faire un combat de boxe à Vegas pour ensuite aller casser la gueule à Gambit… ecaetera ecaetera.

Wolverine, il fait beaucoup de route pour casser la gueule à tout le monde.

On en a vu des tonnes, des scénarios de ce genre. Le flic retraité appelé pour trouver le meurtrier, c’est pas à proprement parler tout nouveau. Cela dit, The Pledge présente l’histoire différement. On se rend compte que Jack Black est prêt à tout pour retrouver le meurtrier, qui semble en fait ne pas en être à son premier coup d’essai.

Le déroulement du film est lent mais met une pression monstrueuse, crescendo. On était tellement stressé pendant le film qu’on avait hate qu’il se termine… et puis cette ambiance presque malsaine fait qu’on s’attend à tout, même au pire, car rien ne se passe comme dans les autres films du genre… encore moins la fin qui nous a foutu sur le cul.

Une véritable réussite, comme tous les films de Sean Penn, où la psychologie cotoie le suspens avec succès. Une bombe quoi.